Ein Verstärker mit vollem Gain klingt nach Bühne. Ein Verstärker mit heruntergedrehtem Gain klingt nach Rücksicht auf die Nachbarn drüber. Genau zwischen diesen beiden Polen hänge ich fest, seit ich als blutige E-Gitarre-Anfängerin versuche, meinen Verstärker so einzustellen, dass am Ende ein sauberer Sound rauskommt – und nicht nur Lärm, der durch die dünnen Wände meiner Wohnung in Plagwitz dröhnt.
Kurzer Hinweis, bevor es weitergeht: Dieser Text enthält Affiliate-Links. Bucht ihr darüber einen Kurs, bekomme ich eine kleine Provision, für euch wird dadurch nichts teurer. Verlinkt sind nur Kurse, die ich für meinen Gitarren-Selbstversuch tatsächlich selbst ausprobiert habe.
Zwei Philosophien beim Verstärker einstellen: aufgerissen oder heruntergedreht
Mein erster Instinkt war: alles auf Anschlag. Bass, Middle, Treble, Gain – wenn schon Regler da sind, dreht man sie halt ganz nach rechts, dachte ich mir in meinem jugendlichen 38-jährigen Leichtsinn. Das Ergebnis war ein Klangbrei, bei dem meine Katze fluchtartig das Zimmer verließ, sobald ich auch nur eine der sechs Saiten berührte.
Genau denselben Fehler hatte ich vorher schon mal gemacht, nur ohne Verstärker. Ein Freund wollte mit mir zusammen üben, spielte aber schon lockerer und schneller, und ich habe versucht mitzuhalten statt in meinem eigenen Tempo zu bleiben. Am Ende saß ich frustriert da und habe die Gitarre tagelang nicht mehr angefasst – ein Muster, das sich beim Verstärker fast eins zu eins wiederholt hat.
Warum voll aufgedreht bei mir nach Krach klingt, nicht nach Rock
Bevor überhaupt ein Regler bewegt wird, muss die Gitarre sauber gestimmt sein, sonst justiert man nur den Klang eines falschen Tons – eine Lektion, die mir am Anfang keiner explizit gesagt hat. Erst danach ergibt es überhaupt Sinn, sich mit Gain zu beschäftigen.
Fast jeder Verstärker hat zwei Welten: einen cleanen Kanal und einen verzerrten. Gain macht dabei den Unterschied – hoch aufgedreht, drückt er das Signal so, dass es zerrt und kratzt, was auf der Bühne geil klingen kann, aber durch eine Altbauwand einfach nur wie Krach ankommt. Runtergedreht bleibt der Ton klar, das Signal wird nur lauter gemacht, nicht verzerrt. Gerade bei einem holprigen Akkordwechsel merkt man sofort, wie gnadenlos hoher Gain jede kleine Unsauberkeit aufbläst, während ein cleaner Ton solche Kanten eher verzeiht.
Verstanden habe ich diese Logik richtig erst über die Lektionen von meineMusikschule E-Gitarre, die das Thema Signalkette auffällig ruhig und Schritt für Schritt erklären. Die Plattform ist schon eine Weile am Start, und das merkt man den Erklärungen an – nichts wirkt hingerotzt.
Beim Testen der Regler passiert mir mitten im Satz so ein kleiner Reflex: Ich greife den C-Dur-Akkord, bevor ich überhaupt bewusst darüber nachdenke, die Finger sind einfach schneller als der Kopf. Keine Ahnung, wann genau sich das eingeschlichen hat, aber es fühlt sich nach echtem Fortschritt an.
Gain runter, Ohren auf
Der leise Weg beginnt beim Gain-Regler: fast auf null, dann vorsichtig so weit reindrehen, bis der Ton kräftig klingt, aber nicht kratzt. Bass, Mitten und Höhen stelle ich erst mal alle auf die 12-Uhr-Position und höre danach, was eigentlich fehlt – zu viel Höhen klingt wie ein Zahnarztbohrer, zu wenig wie eine Decke über dem Lautsprecher, und die Mitten dazwischen geben der Gitarre überhaupt erst Charakter, ohne dass der Bass durch die Wand wummert.
Wie hart ich dabei mit dem Plektrum anschlage, verändert den Klang fast so stark wie die Regler selbst – niemand hatte mir vorher gesagt, dass die rechte Hand mitentscheidet, wie saftig oder dünn ein cleaner Ton wirkt. Saubere Töne verlangen außerdem Druck von Fingerkuppen, die sich noch nicht an tägliches Greifen gewöhnt haben, und nach einer längeren Pause fühlen sich meine Saiten jedes Mal kalt und stur an, fast so, als müssten sie sich erst wieder an mich gewöhnen.
Mitten in so einem leisen Testlauf steht auf einmal mein Nachbar Armin Weckerle in der Tür – er hört durch die Wand, wenn ich übe, und taucht dann gerne unangekündigt auf, um zu lauschen, wie weit ich inzwischen bin. Peinlich war mir das am Anfang, mittlerweile ist es fast ein kleiner Soundcheck mit Publikum.
Welcher Weg passt zu welchem Abend?
Der satte, aufgedrehte Sound lohnt sich für Tage, an denen ich allein zu Hause bin und niemand die Bässe durch die Decke spürt, oder für den Moment, in dem ich irgendwann mit anderen in einem Proberaum stehe, wo Lautstärke kein Problem ist. Der cleane, heruntergedrehte Sound dagegen ist meine Wahl für so gut wie jeden Abend in Plagwitz – klar im Ton, aber höflich in der Lautstärke, sodass Armin zwar reinschaut, aber niemand im Haus sich beschwert.
Wer wie ich in einer hellhörigen Mietwohnung übt, findet in meinem Artikel über Gitarre leise üben in der Mietwohnung ohne Ärger mit den Nachbarn noch ein paar zusätzliche Tricks gegen Klopfzeichen von nebenan.
Wenn die Motivation kurz kippt
Dass ausgerechnet meineMusikschule E-Gitarre mir die Logik hinter Gain und Clean-Channel beigebracht hat, sagt vermutlich mehr über Kursformate als über Verstärker: Wer lieber in eigenem Tempo durch Module geht statt einem strikten Wochenplan zu folgen, wie ihn der Norberg-Kurs mit seinem festen Vier-Wochen-Fahrplan verspricht, ist mit so einem modularen Format oft besser bedient. Und an Abenden, an denen mir die Lust komplett fehlt, hilft mir nicht Disziplin, sondern die Erinnerung daran, wie befreiend dieser eine glasklare Ton nach dem ganzen Krach vorher angefühlt hat.
Falls du eher der Typ für einen klaren Plan bist, ist der Norberg Gitarrenkurs vermutlich die bessere Wahl; falls dir ein lockerer, visueller Stil mehr liegt, schau dir den Michigit Gitarrenkurs an, der eher wie ein entspannter YouTube-Nachmittag im Wohnzimmer wirkt.
Am Ende dreht sich für mich alles um denselben Regler: den zwischen "laut genug, um Spaß zu haben" und "leise genug, um Freunde mit den Nachbarn zu bleiben". Und meine Katze kommt inzwischen auch wieder rein, wenn ich die Gitarre in die Hand nehme – für Leipzig-Plagwitz ist das schon ein kleiner diplomatischer Erfolg.